25 лет: музыканты обсуждают свои любимые пластинки 1997 года

Dec 19, 2023

Некоторые годы кажутся просто ореолом вокруг них: 1969, 1971, 1991, 2001 – все они выпустили одни из самых влиятельных и признанных альбомов всех времен. Но когда заходят разговоры об этих годах, один из них неизбежно выпадает из списка. 1997 год отличается, возможно, даже больше, чем все остальные годы, тем, что он стал годом плавильного котла для музыки. Не было никакой руководящей эстетики, никакой приверженности одному жанру. Казалось, что мы переживаем что-то поистине историческое, момент времени, когда такие артисты, как Radiohead, Ween, Bob Dylan, Company Flow, Daft Punk, Erykah Badu, Missy Elliott и Steve Earle, боролись за наше безраздельное внимание.

Но значение 1997 года выходит далеко за рамки потребления музыки обычным человеком. Этот год вдохновил как новых, так и уже состоявшихся художников, предложив ранее неизвестные возможности, которые еще не представлялись. Сейчас, когда мы приближаемся к 25-летию 1997 года, было бы правильным оглянуться назад и обсудить некоторые альбомы, которые стали вехами не только в жанре, но и во всей истории музыки. Мы доберемся до ретроспективы Beats Per Minute 1997 года, но сначала казалось уместным дать музыкантам высказать свое мнение. Мы обратились к некоторым артистам и попросили их оглянуться назад и выбрать альбом 1997 года, который вдохновил их как в личной жизни, так и в подходе к музыке. И им было что сказать.

[Нет такого/Мировая цепь]

Звезды, должно быть, серьезно сошлись, когда продюсер Ник Голд, инженер Джерри Бойс и музыканты Йоахим и Рай Кудер прибыли в Гавану, Куба, в 1996 году. Первоначально планировалось провести кубинскую и африканскую сессию записи, но когда музыканты из Мали не смогли приехать. Из-за бюрократии фокус проекта сместился. Ничего страшного, верно? Благодаря любопытному слуху Рая Кудера и способности кубинского лидера оркестра Хуана де Маркоса Гонсалеса найти невероятный состав когда-то забытых местных музыкантов, появился социальный клуб Buena Vista. Удивительно осознавать, что эта счастливая случайность не только привела к созданию великолепного альбома, который возвысил некоторых удивительных музыкантов и музыкальных стилей, о которых не слышали годами, но также вызвала пробуждение значения афро-кубинской и латиноамериканской музыки.

Главный вывод этого альбома заключается в том, насколько важно быть в настоящем моменте и плыть по течению. Возможно, это часть очарования, которое мы слышим, когда слушаем этот альбом и погружаемся в эти задушевные исполнения сына Кубано, гуахиры, болеро и дансона. Меня, как басиста, мгновенно привлекли мелодичные и синкопированные басовые партии Орландо «Кашаито» Лопеса. Это то, что придает этой музыке движение и утонченный ритм. Инструменты и аранжировки, а также хитросплетения гитар и соло, слышимые на протяжении всего альбома, создают непрерывную игривость, которая, несомненно, возвышенна. Многие мои друзья были мгновенно поражены элегантной фразировкой и соло пианиста Рубена Гонсалеса. А еще есть вокал Ибрагима Феррера, Компай Сегундо, Омары Портуондо и Элиадеса Очоа с такой страстью, что невозможно не встать и покачиваться под ритмы и динамику.

Вы действительно можете почувствовать атмосферу и химию, и часть этого волшебства заключается в том, насколько целостным является звук комнаты на этой записи. В 2007 году у меня была возможность поработать в исторической студии EGREM в Гаване с Ампаро Санчесом, певцом и автором песен из Испании, и когда я сел за то же пианино Steinway, на котором играл маэстро Гонсалес, я сразу почувствовал звук комнаты, который я так хорошо знал. . Я завершу это историей о том, как я встретил Элиадеса Очоа в 2010 году на фестивале Womad в Австралии. Когда я представился, я сказал, что я из Америки, и он ответил: «Да, мы все американцы». Я думаю, что это важное замечание, которое стоит принять многим людям из США. Возможно, музыка может помочь проложить путь.

~ Джои Бернс, Калексико

[Объединить]

«Thriller» Ламбчопа в лучшем смысле является переходной пластинкой. Еще темно, но блестящие духовые партии и поп-песни (три из них в исполнении FM Cornog из East River Pipe) начинают мерцать в болотах Нэшвилла. Комично причудливый ду-воп песни «My Face Your Ass» (включающий одну из лучших припевов Вагнера – «Я надеру тебе панк-рок задницу») прекрасно вписался бы в состав их первых двух альбомов, но за ним сразу же следует заряженные соул-рога «Your Fucking Sunny Day» и «Hey Where's Your Girl» группы East River Pipe, прежде чем снова погрузиться в шумное (хотя и красивое) гудение следующих трех треков. Альбом балансирует между солнцем и тенью, как покрытый мхом траулер Уэйна Уайта на обложке, вытаскивающий новый Lambchop из трясины прошлого, и это один из моих любимых в их глубоком каталоге.